郑前锋
姊妹两字听起来颇感挨近，而陶瓷绘画与我国画也正是这种挨近之缘，被称之为“姊妹艺术”。两种艺术虽有不同，但他们的命脉实则是紧紧相连的。陶瓷绘画艺术与我国画艺术就是姊妹艺术的模范。两种艺术都是从民间美术演化而来，看似相像，但它们有着本质上的不同。它们遵从着相同的美学准则、翰墨、气韵、精力意境等，体现技法上彼此传承学习，有着必定的共性。只不过两种艺术运用载体和绘画质料有所不同，但它们的绘画东西以及构思立意、规矩布局简直相同，因而把两种艺术形象地称姊妹艺术毫不为过。陶瓷绘画在重视掌握陶瓷特色的一起，吸收我国画点、线、面的特色，考究翰墨气韵、线条华美、笔势流通、淋漓尽致的国粹艺术作用，构成了一种独具神韵的陶瓷艺术言语。
一、民间美术之谈
陶瓷绘画和我国画的构成，它们实践是民间艺人画技的彼此传承，这些传承者开端都是工匠之称，因为工匠们的精工细作，辛勤劳作，勤学苦练，使得他們的技艺不断提高，然后演化成当今的绘画艺术作用。民间艺术是针对学院派艺术、文人艺术的概念提出来的。广义上说，民间艺术是劳作者为满意自己的日子和审美需求而发明的艺术，狭义上说，民间艺术指的是民间造型艺术，包含了民间美术和工艺美术各种体现方式。从功用上说，它包含了偏重赏识性和精力愉悦的民间美术著作，也包含了偏重实用性和运用功用的器物和装饰品。
前期的民间艺术造型丰满粗暴，颜色鲜明浓郁，带有宗教颜色的求吉纳祥的画意、趋利避害的精力功用。因而“风俗性”、 “世俗性”成了陶瓷“民间美术”的特征之一。因为民间陶瓷艺术不断遭到国画艺术的冲击，文人认识也就不断介入，传统的我国画艺术方式日趋挨近，渐渐地改变着陶瓷绘画艺术的观赏性，使得文入画派占有了陶瓷绘画艺术的一片六合，使得现代陶瓷绘画艺术的规矩布局有别于风俗工艺美术著作，气韵之美好像瓷上国画。由此可见将国画中“气韵生动”的笔法融入陶瓷绘画已不再是单纯的风俗美术了，它已演化成一种文明，既“陶瓷文明”
二、异流同源
新石器年代就有陶器了，但是那时陶器上的图画是用原始的书写东西在陶器上制作劳作场景、动物纹样、人们渔猎等图画。经历过仰韶文明、马家窑文明、河姆渡文明的开展，陶画在长江、黄河流域成为原始艺术的首要体现方式，壁画和彩陶画相继得到开展。也是陶瓷艺术与绘画艺术最早的符合点。不可否认地说，跟着人们才智的提高，陶器越来越精耕细作演化成精密的陶瓷，陶瓷年代无疑有益于艺术家更广大的发挥，我国画的艺术体现方式逐渐地出现于瓷胎上。纵观许多史前社会出土的陶瓷著作，如仰韶文明的半坡型彩陶《人面鱼纹盆》的体现内容，虽考古学家尚无切当结论，但大都学者认为与半坡氏族其时的某种原始崇奉有关，是其时艺术家根据现实日子的片面反映。这种艺术的方式，在战国时期出土的一种以线为首要造型方法的帛画中得到了进一步的提高。例如湖南长沙子弹库出土的战国时期帛画《人物御龙图》和《人物龙风图》从翰墨意境来看，明显与其时“阴魂升天”的迷信思维有关，极具情感要素和人文情怀。帛画被现代学术界认定为我国画的雏形。所以从艺术方式来说国画和陶瓷艺术相同带有深沉的民族性、区域性。相同在审美性和历史性上，二者属异流同源。我国画和陶瓷绘画艺术的精力意境之所以能引发人们美的感触，源于它生动的体现方式，将现实日子中的美撷取后在精力意境中会集展示。我国画与陶瓷绘画艺术在对精力意境的追求和描绘上有着一起的特色，均是心灵与外物的结晶。张璪说“外师造化，中得心源”，指绘画应重视创造者心里的感悟，着重精力意境的逼真描写。这种逼真描写的描绘方法在陶瓷绘画艺术上得到了充沛的发挥和立异。
三、气势、气量、气韵
我国画的“气势、气量、气韵”联动了陶瓷绘画，是个典型的姊妹艺术特征，传统的陶瓷绘画重视意境美，兼工代写，妙在似与不似之间，蕴含着深远的耐人寻味之意境。简直与我国画的“一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五运营方位是也，六传移模写是也。”六法论相一致。可见六法论在陶瓷绘画中的作用，我国画尤“以气为主”，“笔气、墨气、色气” 占有极其重要的方位，而这个“气”恰恰联动了姊妹艺术中的陶瓷绘画。陶瓷绘画考究“气韵生动”、“气韵之境”这正符合了我国画艺术结构中技法意义及“气势、气量”的精力毅力。因而增添了陶瓷绘画艺术的观赏性。时至近代，文入画常常以“气”显示安静高雅之韵，也成了今世艺术的干流。从珠山八友到今世工艺美术大师的一些名作中，生动的形象、动感的线面韵律无不折射出陶瓷绘画艺术对气韵的推重。王琦的代表作《兰亭雅集》双兽耳尊，他十分成功地把“兰亭序”诗赋的情节绘画在一个硕大的瓷尊之上，画面出现出崇山峻岭，茂林修竹；又有清流激湍，映带左右，引认为流觞曲水，列坐其次，虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。一起地描绘了兰亭周围山水之美和群贤集会的欢喜之情。画作掌握了主题的精力实质，罗致主题的内涵神韵，在创造中将自我精力情感熔铸到绘画主题之中进而获得神韵。此作适可而止地再现了我国画中气韵联动之神情，彻底融入了我国传统绘画的审美情节。陶瓷绘画与我国画虽在绘画载体上有所不同，但瓷质外表出现的艺术体现方式具有它的一起性，虽与我国画在体现和用笔上有必定的差异，但其出现作用却有着殊途同归之意，彻底构成了“姊妹”相间的艺术。
四、联动的翰墨之法
翰墨是一种相持不下的联系，有笔无墨怎样挥毫作画？清代沈宗骞《芥舟学画编》阐明晰翰墨两者的联系：“翰墨二字，得解者鲜，至于墨，尤鲜之鲜者矣。往往见今人以淡墨水填凹处，及晦暗之处，便谓之墨，不知此不过以墨代色罢了，非即墨也。且笔不处处，安得有墨？即墨处处，而墨不能漫笔以见其神采，尚谓之有笔而无墨也。”我国画恰恰是翰墨在宣纸上的技法运用。“笔”通常指勾、勒、皴、擦、点等笔法； “墨”指烘、染、破、泼、积等墨法。在理论上，着重笔为主导，墨漫笔出，彼此依赖映发，完美地描绘物象、表达意境，以获得形神兼备的艺术作用。而陶瓷绘画在“实源于虚、有源于无”等传统哲学观念的影响下，它的艺术神韵天然也依托笔与墨，点、线、块、面构成了陶瓷绘画的造型方法，运用黑、白来烘托无量气氛。为求表达视觉美感及一起情思，因而翰墨的运转，笔端流通成了艺术家入门功底。它们一起讲究翰墨意趣，经过翰墨情味使之抵达一种艺术境界，如我国画的适意与陶瓷青花的分水都是经过情感翰墨而抵达的类似作用，顾而我国画与陶瓷画称为姊妹艺术是与翰墨分不开的。无论是前期的仍是今世的陶瓷绘画艺术，尤其是青花瓷的艺术体现，虽仅仅坯体上的单一色彩，但它的神韵、体现方式犹如宣纸上的泼墨，无不感遭到国画里的翰墨兴趣，构成了一种笔简意骇的青花艺术言语。
要想在陶瓷绘画艺术里有成果必修行好我国画，这也成了众所周知的一个道理，修行好姊妹艺术里的精华是学好陶瓷绘画的序幕，例如珠山八友们，可以说个个都通晓国画、通晓书法、触笔成作，当然这与他们的尽力造化是分不开的。
