李家正
诗词入画是我国文人画的重要精力，是中华民族文化底蕴的体现，诗词入画能够进步艺术著作的品尝，使画面的意境得到进步。
宋代大诗人苏轼有句话：“诗画本一概，天工与新鲜。”他以为“诗画一概”，就是诗画同源，方法美的规则和民族风格上备有审美特征，又有共同性。他以为诗情画意是著作不行短少的要素。诗篇是发明艺术形象的艺术，当然凭视觉看不见，触觉摸不着，但凭感觉能够幻想到，好的诗词具有幻想出画面的神韵。所以就有了诗中有画，诗情画意的说法。苏轼关于诗与画，首要杰出“同”字。关于这个“同”字，他用诗中有画、诗情画意来阐明，他在《书摩诘蓝天烟雨图》一诗中写道：“昧摩诰之诗，诗中有画，观摩诂之画，诗情画意”。诗曰：“蓝田白石出，玉川红叶稀，山路原无雨，空翠湿人农。”咱们在诗中能感觉到逼真的画面，这就是诗中有画的魅力。
清代山水画咱们石涛关于诗画相通有大致的论说。他说：“可知画即诗中意，诗非画里禅乎?”此句话值得咱们玩味和沉思。在石涛看来，绘画著作所描绘的景象，决不限于景象自身，而应当有诗意。所谓诗意也并非奥妙难明，其实就是描画目标，写形、逼真与抒发、达意、言志的有机结合。石涛所说的画里禅，其实就是诗意。禅被运用于诗画中，其正确的一面从主体方面看，就是审美情绪。这种情绪或方法是把目标当成一个完好的有生命的东西去感触。要求咱们设身处地的去感触它的内在生命及其外在体现。石涛当过和尚，晚年也不信佛了。由佛入道，成了有发之人。因而所说的画里禅，并非同等释教中的祥，而是画中的诗意。
宋代山水画家郭熙建议诗情画意，他说诗是无形画，画是有形诗。诗情画意能使画面进一步逼真，要到达诗画的情形一致，作者有必要有画家对天然美的共同的视觉感触，一起有诗人对这种美的视觉感触的特别情感。要做到这一点，作者有必要对天然有画家的感触、有诗人的情感。
唐代诗人王维的一首题画诗：“万壑树参天，千山响杜鹃，山中一夜雨，树桫百重泉。”你平常有树杪百重泉的感觉吗?只要他，是画家又是诗人的王维才有。他用画家的眼光看天然，用诗人的情感表达自己的感触，诗中有画、诗情画意不是方法外表所构成的作用，而是作者具有画家与诗人的感触表达出景与情的意境。
一次在湖田吉窑的陶瓷展厅里，我正在欣赏。一位外地老太指着一块色彩釉瓷板，上面画了一位古代少女，手拿绢扇，婀娜多姿，站在芭蕉树下，上书有摘句“绿了芭蕉，红了樱桃”。她问道：“绿了芭蕉，红了樱桃，这樱桃在哪儿?”，我也不说话。走过去用手直指少女红唇。老太连连拍手称妙，真是画蛇添足，妙不行言!
在陶瓷著作中题诗，不也能进步意境，进步品尝吗?在我的青花山水著作中，也常常试着题有短句和小诗。如一幅五尺六的山水瓷板，寨子坐落在江边的山崖上，树木葱郁，山花绚丽，几条小舟停靠在岸边的新柳下，淡淡远山掩映在艨胧烟雨之中。上题为：“烟雨群峰动，熏风草木荣，碧水三千里，寨子翠微中”。上面没有说到“春”字，却感觉到生机盎然，浓浓春意。还有一块泼墨青花山水瓷板，大块淡料泼开，部分浓料泼之，淡料天然散开，上部分略加皴为远山，下半部分为水中影子，清清亮亮，加上山石的皴，树林、花草及屋舍，一人站在江边，极目远望，游目骋怀。题句为；“耿水清清，云山淡淡，临江远眺，亦墨亦幻”。不但是言外之意看到了画面，并且有感同身受、如水墨梦境之感。其实早在珠山八友的著作里就有许多精妙的诗词，这也是他们声名远播的重要因素之一，仅仅后来的人们逐渐忽视了。假如一件好的陶瓷著作，能与诗词结合，会增加许多情味，更丰厚了著作的内在，能够提高著作自身的风格，这就不仅仅归于工艺美术类别，能够进步到更高的艺术水准与领域。
