汪锋
摘要：纵观我国绘画发展史或陶瓷艺术创造的发展史，或是从艺术摆设瓷以及今世绘画著作，不难发现瓷上绘画和我国画之问一直都紧密相联，不行分割，与其他艺术类别一齐昌盛着有我国特征的艺术文明。
关键词：国画山水瓷上绘画
古代的山水画考究“六法”：即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、运营方位、传移模写。用笔考究刻画目标的形体结构，而且要“书法入画”、改变无常；用墨既要字斟句酌又要笔底生花，用笔的阴阳抑扬加上水墨色块的用心运营来构建契合艺术美的山水画。而陶瓷粉彩山水也寻求这种浑然天成的艺术美。怎么把“六法”在陶瓷上体现出来，是每一位陶瓷美术创造者孜孜不倦思索的问题。所以咱们要从天然景观中进行实在的调查，归纳出内涵的意韵，用料用色彩体现出来。
中华民族前史悠久，画家辈出，形成了各种绘画风格和门户，发明了很多的艺术珍品，在国际艺术史上独放异彩，而山水画在我国绘画史上占有不行忽视的位置。荆关、董巨前史传名，米家山水、马远夏圭的“半角一边”、海上画派的百家争鸣，再加上百家争鸣的那些浙派、江夏派、吴门派、松江派、院体派和元四家、清四家、清四王等等都在山水前史上留下了浓墨重彩的光辉。而咱们作为陶瓷艺术的传达和继承者们在前人很多的艺术精粹中就要发挥陶瓷共同的工艺性和艺术性，把山水这门艺术出现得愈加特别和漂亮。现笔者详细从用山水的各个方面来讨论国画技法勾、皴、擦、点、染在陶瓷绘画中的运用。
咱们一般选用勾线点苔，涂面用勾皴、点、染等办法画山石，办法是先从概括勾线，把山石的光暗、疏密、粗细、轻重、是曲、方圆、浓淡、干湿等区别出来，然后用采笔采出阴阳面（石分三面），加皴、擦、点、染分出浓淡料色（料分五色：深、浅、中、浓、淡），使其出现开始的立体感和透视联系，再用彩笔将色彩施加在画面上构成全体作用。山石的皴擦从体现技法和实践运用两个方面看大体可分为三大类：
一是以线为主的皴法有长短披麻、解索、荷叶、折带、乱柴、牛毛、鬼面、云头、泥里拔钉等；二是以面为主的皴法有巨细斧劈、马牙、牵丝攀藤、刮铁、弹窝、直擦等；三是以点为主的皴法有钉头、芝麻、米点（落茄）、豆瓣、直点、横点等。
以上各皴法是历代名山水画家所创。如：传统的雨点皴，此皴法是宋代米友仁创，亦叫米点皴。
各种皴法是体现山石明暗凹凸改变和地质构成特征的，线皴如：传统的披麻皴、荷叶皴、云头皴、解索皴等可用在小山川体现江南草木蓊郁的土质山峦；面皴如：传统的斧劈皴、刮铁皴、牵丝攀藤皴等首要用来体现巨峰险嶂、危石山崖；点皴如米点皴、豆瓣皴能够用来体现特别地质的山体结构，还有一种线皴与面皴结合的折带皴是体现水石岩等等。三大类皴法间其实没有切当的边界，各种皴法能够在画面中独自运用出现单纯一致，也可归纳运用使画面五光十色。皴和勾的运用需先用油料打底色，未干之前运用采笔皴擦出淡皴来，然后用半干的料笔结合起来勾出林林总总的概括和各种皴法。最终全体作用不行清楚的话能够加上些点皴如“点苔”，它是用较浓的料笔在山水画的器物上着力加强层次和浓淡、色块的对面联系，起点醒作用，能增强山石树木的远近层次和苍莽葱郁的作用。皴法作为一种传统体现程式，早己不仅是一种石纹的体现办法，更是对一种方式美的认知。所以陆俨少以为：“在山水画传统中，皴法是最重要的技法，学者有必要打下坚实根底，才干免除空、乱、薄、脏等缺点。”在瓷画创造中相同要留意这些问题。
1、烟云的画法有勾云、染云、断云之分。勾云常用在写意山水中，灵敏用笔、天然地勾出云的姿势，重要的是留意各个部分的协调性；断云就是留白以体现烟云的办法，在山腰、山坡、山凹、山脚、林问、地头、水边、波澜中有认识地留出空白来体现烟云；而染云其实仍是断云法，只不过着翰墨处则是烟云的厚深处、改变繁复的当地。古人对烟云的体现技法很有研讨，以为“凡画须分云烟”，“云有停云、游云、暮云。烟有轻烟、晨烟、暮烟”。“烟最轻者为霭，浮于远岫遥岭”，“霭重阴昏则成雾”，“云烟雾霭散入天边为日光所射……而为霞”（唐岱语）。瓷画的山水创造中也可继承这些技法来发扬光大，创造出不一般的云烟肌理作用，如李可染的光晕等等。
2、山水的泉瀑和水又是一番景色。山有水而活，山有泉瀑则活得高昂、激越，活得有情风趣。因泉瀑深嵌入山沟崖壁中，游走于岩礁石缝里，和山势山脉走向血肉相连。若山势高大深远，泉瀑就充分漫长；若泉瀑悬空，山石必危岩壁立；泉瀑分合聚散，转弯抹角，定然处在乱石堆叠中。泉瀑的体现可用留白法，即以山衬水，侧重是非比照，简练动听；也可用中锋勾勒出泉瀑形状走势，用笔流通圆劲，线条简练爽直。水中驻石有没骨法和双钩两种画法，用笔都要简练明快、抑扬必定。山水水纹含有规则的勾法和无规则的勾法，有两种有规则的勾法，如：鱼鳞纹、网状纹；无规则的则是现代借用西方体现手法如直接水色涂染水面或许借描绘影子办法来反衬水的透彻洁白。画水首要是看画面的动与静，“山无水则不媚”，国画山水中处理像瀑布、流泉、小溪、池塘、江、海、湖、河、水田等元素就要依据水的不同特征选用不同的体现办法来出现，而在陶瓷粉彩山水创造中还需要结合陶瓷颜猜中赭色等进一步体现水的各种肌理、色泽和气韵。
3、画树在学山水画中是根底，树的形状和主从联系学好了整幅画的精神面貌就出来了；假如侧重体现多重树的摆放组合更别有一番风味。山石为骨架，树木为依托，云烟为枢纽，再加上点景就能够体现山水的特征了。在外出写生中看到各种树的姿势，特别是到冬季林林总总的树枝干歪曲回旋扭转各不相同，前后的交叉、主从、浓淡、排布都是要侧重了解的。因为树的种类较多，有老幼及春夏秋冬四时、地理环境不同而形状各异，画法也就千变万化。进行深加工创造的时分结合勾、皴、点、染、擦、烘等运用各种变通办法，把握树的特征和成长规则才干把树画活、画好。在传统技法上讲枝干上仰的如鹿角分权的叫鹿角枝，象杏梨树等；枝干下俯的如倒鹿角的叫蟹爪枝如枣树、垂柳等。出枝要把握“枝枝生发”的准则，应当由干到大枝、到小枝、再到梢枝，一路生发才干多而不乱，即所谓“顺其势”。画枝干要捉住树分四枝。出枝要有前后左右之分的窍门，这样画出的树木才有主体感和透视联系。松树、杨柳、柏树形状各异，画法都是各有不同。特别是松树要体现其共同的傲骨，所以画松干线条要挺立有力，铮铮铁骨。松树皮要画成不方不圆、巨细不等的鳞状，摆放不能过于规则，要有真假轻重的改变；松枝须稍微拱出，平伸出枝，时不时倒挂下探；疤节要重墨必定，依节眼勾概括；最终在枝干滑润处点苔，这种处理更显老松苍郁劲健。松针长在小枝上密布而深沉，呈蓬状松针要用浓料，要留意层次和真假改变。在黄山写生，黄山林林总总的松树深深地招引了我，黄山的松树，树身多笔挺，大枝旁梢简直成直角横出，结顶齐平，针叶短，枝老又多下垂很有特征。其他如柏树树干多旋转枝叶细密团簇、杨柳枝干衰老硬重柳叶柔韧摇曳、山竹圆润节节递加竹叶“个”“介”参差交织、孤梅老清疏瘦梅花点点、桃树美丽圆润桃花模糊隐现等等，不一一道来。如此，在瓷画创造中也可借用国画的树的体现手法，装点山石做出层次感。
总归，画山水不能只对天然山水简略地描摹，而需体现出更深入的意韵和情感，给人以美的享用。在笔者以为无论是国画或是瓷上创造等绘画方式，好的艺术品都应该是让人赏心悦目抒情情感，体现今世文明的。在当今以艺术为主体的今日，单纯地仿照古人山水在现在的年代现已不允许了。年代在前进，咱们也应在吸收前人的精华根底上立异，用吸收来的深沉文明底蕴融入年代精神，再创光辉。
