胡继亮
我国的四大传统陶瓷分别是青花瓷、小巧瓷、粉彩瓷和颜色釉瓷。其间青花瓷釉质通明如水，胎体质薄轻盈，皎白的瓷体上敷以蓝色纹饰，素雅新鲜，充溢生机。青花瓷一经呈现便风行一时，成为景德镇的传统名瓷之冠。青花瓷归于釉下彩瓷，釉下彩瓷是指直接在素坯上作画，再罩入通明釉或许其他浅色釉，入窑高温烧制而成。特色是釉面润滑，安全无毒，色泽被掩盖在釉下，高雅宛转。
青花瓷早在唐代时就开端了萌发，宋代青花却没有开展起来，直到元代，景德镇的匠师将青花瓷的胎变成“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的A l2O3含量增高，烧成温度进步，焙烧过程中的变形率削减。大都器物的胎体也因而厚重，造型扎实丰满。因为元朝蒙古控制全国，而草原人性情豪宕，特性粗暴，所以元青花的风格亦是粗暴淳厚。线条简练明了，层次多而不乱，笔法以一笔点划多见，流通有力。可以说元代青花瓷达到了鼎盛时期。明永乐、宣德时期的青花特色就是精巧，亦是茂盛一时。永乐时期的青花瓷胎釉精密，青色淡雅明快，造型新颖多样。宣德青花瓷较多新样，如石榴式尊、兽耳四方折角八棱瓶、贯耳瓶、盒、匜、豆、盂、爵、花盆、文具、笔管、龙柄凤首流壶、天球、梅瓶、龙缸、罐、出戟盖罐、炉、钵、花瓶、厚胎大碗与骰盔等。特别是呈现了一些僧帽壶、绶带扁壶、花浇等非汉文明的器型，反映了这一时期与外域、外族的文明交流与交融。宣德瓷器体较厚重，纹饰较严密，底釉略泛青，带款器较多，有四字或六字年款，并有“宣德款布全身”之说。清康熙时以“彩色青花”使青花瓷开展到了巅峰，要说与其他朝的差异，其图画留白边较为显着，胎细密细白，呈糯米糕状。釉硬，与胎结合严密，见桔皮或棕眼，前期白中闪青，中期今后亮白。器型除日用器外，欣赏瓷很多增多，典型器有盖罐、凤尾尊、花觚、象腿瓶、笔筒等。器物的底足也有极强的年代特征，琢器多二层台底，笔筒多玉璧底，圈足前期的多是两头斜削的较尖的“鲫鱼背”底，中期今后基本上是圆润的“泥鳅背”底，大盘类多双圈底，这种底从明末和顺治时呈现，流行至康熙中期。清乾隆今后因粉彩瓷的开展而逐步走向阑珊，虽在清末时一度中兴，终究无法连续康熙朝的盛势。仿康熙器水平较高，但胎体较轻，白釉较薄而发涩，修胎也不行精密。其他器物则不管胎釉和造型均与同治附近，青花加料彩器多见。
从体裁上来看，我画的较多的是青花花鸟瓷画，亦可适意亦可写实。陶瓷画是由我国画开展来的，二者相得益彰，其实在陶瓷上画画与在帛纸上画画仍是有差异的，于陶瓷上畫画要注意它的发色、烧时的温度等等要素，因而是有难度的。花鸟画较人物、景色体裁的画要呈现得早。早在两千多年前，就有制作较精巧的花鸟画呈现，传世最早的两幅楚国帛画，其翰墨简练，神态生动，已达到了很高的水准。长沙马王堆出土的西汉初轶候家墓的帛画和仪仗图，造型技能更趋完美，构图有条有理，想象力丰厚，特别是棺木上的彩绘，流云、走兽、人物的飞动使人难以相信二千多年前的绘画技法已达到如此生动绝佳的艺术地步。在原始彩陶和商用青铜器上，也常常选用花鸟图画，那时的“花鸟”充溢神秘颜色，遗藏着图腾的气味。
隋唐两代，特别唐代，是魏今后我国书画开展的又一顶峰。具有显着的年代气味与个人面貌。至今被学书者作为榜样的颜、柳、欧、赵四大书家，四分之三都是唐代呈现的。在绘画界一向被称誉的顾、陆、张、吴，其间，吴道子就是唐代呈现的绘画大师，与吴道子并称的王维自文人画鼓起之后，更被奉为神明。唐代的青花瓷非常稀疏，首要纹饰仍是以花鸟体裁居多，纹饰除丹麦哥本哈根博物馆保藏的鱼藻纹罐以外，其他的均为花草纹。其间花草纹又分两大类，一类是典型的我国传统花草，以石竹花、梅花等小花朵为多见；另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹，为典型的阿拉伯图画纹饰。
五代是我国山水、花鸟画灿烂辉煌的年代，花鸟画从山水、人物画中悉数分离出来。这时呈现了豪宕、写意两派代表人物，就是史称“黄荃赋有，徐熙野逸”的徐熙和黄荃。徐熙善画花木鱼虫、蝉蝶、蔬果。多取材于郊野天然现象。墨迹与颜色不相隐映，与古来更杰出颜色晕渍的画法不同，这种用笔草草，着重以其多种形状变辅以颜色造型的新方法，其实是一种水墨为主兼用彩的新体貌，颇能传达野逸之趣，向来遭到后人的重视。黄荃的花鸟画资料来源于宫殿园圃中的珍禽异鸟、奇花怪石，画法细丽，被称为“勾勒填彩，旨趣淡雅”，习惯了宫殿贵族的审美雅趣。黄荃的花鸟画妙于写生，造型精确，颇能乱真。文载，广政七年淮南为蜀主送来六鹤，黄荃奉命在偏殿墙壁上写生，画成后常常把真鹤引来，这座殿就因之命名为“六鹤殿”了。北宋的花鸟首要仍是接受五代的传统，前期以黄筌之风格为主导。到了南宋，画院一半以上的画家画花鸟，这一时期的花鸟画是我国花鸟画开展史上一个顶峰。在体裁上，宋代呈现了水墨梅、竹、松、兰，淡墨挥扫，整整斜斜，不专以形似，独得于象外。元代花鸟画受宋代文同、苏轼的影响，呈现了一批专门画水墨梅竹的画家，他们以柯九思、仉瓒、吴镇、王冕为代表，体现了文人的“士气”。宋代的青花并无开展，尽管这时花鸟画开展迅速，而且分出门户，却因为青花瓷没有遭到重视，导致青花花鸟瓷画处于阻滞状况。尽管出土了少量一些“青花瓷片”，但是它们与唐青花并无直接的连续联系。浙江省本身就有着丰厚的钴土矿，这些青花瓷应该就是使用了本地的钴料。瓷片中大多是简易的纹饰，有菊斑纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。
元代的许多山水画家也兼画花鸟，画家们愈加重视画面的天然天趣，设色也比较素雅。写意花鸟则没有得到大的开展，钱选、陈琳、王渊、张中等人均以花鸟出名。元朝特别的政治布景也是花鸟画派文人化的一大原因，其时实施民族压迫方针，不设宫殿画院，使得许多汉族文人、画家宦途无门，他们大多不问政治，处世消沉，寻求归隐山林的日子，并借诸山水、花鸟画排解胸中郁闷，沉迷于翰墨绢素之间。但是青花瓷却恰恰相反，元青花一改宛转风格，变成简略粗暴的纹饰风格，斑纹鸟兽一般都是起到烘托效果。元代今后我国艺术品基本上就中止了原创，向巧雅小兴趣开展，且千人一面，立异的精品泛善可陈。
明代的民窑青花花鸟，在其时的前史条件下，除了在前史潮流开展过程中的本身成果，还吸取了其时文人画的绘画体裁、画面构图和体现技法，再加之遭到来自于民间传统习俗观念和底层民众情感的影响，形成了一种不同于以往的特别的情味美。明代初期，纹饰布局仍有元代多层装修的遗风，体裁也改变不大，但许多细节已有改变。如蕉叶的中梗留白，花瓣留白边较之元代更显着明晰，牡丹叶子“缺刻”部位较深，不如元代的肥硕，菊花绘成“扁菊”，花芯以方格纹体现等等。明末时期也有许多优异的青花花鸟瓷画著作，例如崇祯朝代的青花花鸟象腿瓶，因器呈粗圆柱状，形似象腿，所以称为“象腿瓶”。此瓶胎体厚重，造型挺立，釉面白中泛青。颈肩部和近底处，有暗刻缠枝花卉和海水纹，这是崇祯瓷器的显著特色。颈部饰青花蕉叶纹，器身通景绘青花竹石牡丹花鸟纹，构图天然随意，日子气味稠密。翠竹随风摇曳，牡丹俯首盛开，凤凰或立或翱翔，小鸟在空中鸣叫穿行。画法为双勾填色与勾线烘托相结合，特别是花朵勾边填色并留白，画面的层次感较强。青花色泽翠绿艳丽，深浅浓淡有致，赋有层次立体感，画工精密。
历代的陶瓷艺人在奇妙地吸收与学习姊妹艺术的利益上，不断开拓立异，并把陶瓷的装修工艺如青花、釉里红、粉彩、古彩、墨彩、颜色釉、新彩等技法同花鸟画有机结合起来，使之愈加丰厚。陶瓷艺术作为一种独立的艺术类别，有着它自己的艺术体现形式，一代又一代的制瓷能工巧匠和陶瓷艺术家们博采众长、奇妙糅合，形成了我国的陶瓷美术装修史。如今，咱们除了要连续历代匠人的传统风分外，还要创作出年代的著作，将文明连绵下去。
