陆军+贺成华
摘要：传统我国绘画与陶瓷绘画都前史悠久，陶瓷绘画也可归类在传统绘画艺术中。因为他们除了艺术言语、方式、创造办法有所差异，其它内容选材方向则大附近庭。本文在纤细差异上论说瓷画与我国画的异同之处。
关键词：陶瓷绘画 传统我国画 艺术方式 绘画创造 比较
我国陶瓷绘画艺术在学界向来都有不同的见地，有人以为是独立画种，有人则以为是同一画种的不同方式。张道一先生曾谈到：“‘陶瓷绘画作为一个词组，是由‘陶瓷和‘绘画组合起来的。二者的联系，既是结合，又是限制和限制。因而，陶瓷绘画不是绘画的一个画种，就像舞台美术不归于美术相同。舞台美术是喜剧的一部分，它是归纳艺术的一个有机体；陶瓷绘画是陶瓷艺术的一部分，它是器物的一个有机体”。从这一点上看，张道一先生论说的起点在于他缩小了“传统绘画”的规模，陶瓷绘画天然也就从传统我国画中别离出来。
一、绘画东西的异同
二者的载体不同，传统我国画在纸和绢上作画，陶瓷绘画则在瓷上作画，二者创造所用的笔大致相同，但在颜料的谐和方面，陶瓷颜料大多用油来调，在乳香油和樟脑油的运用上，乳香油因其共同的化学性质，除了能够更好地溶解颜料，在分染和烘托方面也有极好的作用。樟脑油首要有稀释颜料的作用，勾线时愈加流通。我国画则是用水，根据纸的特色，会在水中加相应量的胶。当今运用的纸绢均分为生、熟、半生熟，根据需求表达的作用，能够直接挑选不同生熟程度的绢纸。之前的画家大多在装备背景色颜料的时分参加恰当份额的胶矾水，刷上背景色后可改动纸的生熟程度，在色彩的均匀程度上，远比直接在熟宣上刷背景色的作用要好，一起也避免直接运用熟宣纸时漏矾和纸存放过久矾蒸发的状况。
二者在绘画笔上，大致相同，能够共用，但针对各自共同技法的需求，有些技法需求用对应的特制笔。陶瓷绘画笔首要有画笔、填笔、洗笔、扫笔等。画笔首要用于勾线，要求有必定弹性，聚锋者为上，类型巨细依画面而定。填笔一般以羊毫笔为上，填重彩时取色亦丰满，力使毛中色粒均匀。洗笔用于洗染物象，如花瓣、羽翅、脸型等使之更为通透，笔头毛细者为上。扫笔用于扫匀色彩，使之更为厚重，削减燥气，有静态之美。传统我国画所用之笔，大约可分为勾线笔、烘托笔和排笔，勾线笔以鼠须和石獾笔为优，有较好的弹性和硬度。烘托笔最好用一支羊毫一支狼毫，狼毫出水量大，便于取色，羊毫经用，便于来回晕染。在表现松树之衰老，山体之野性时，宜运用猪鬃毛笔和鼠须毛笔，其硬度大，笔毛聚散兼备的特色能收到极佳的作用。排笔首要用在背景色的处理上，以柔而茸为佳，新的排笔最好先在试笔纸上用上一段时间。在一般的适意画上，二者绘画用笔大致相同。传统我国绘画，除了东西之外，因纸绢的生熟程度不同，对绘画所用的墨亦有特殊要求。一般有油烟和松烟两种。前者墨色较黑且很有光泽，画面浓淡作用较为显着，但不适用于熟绢纸上画人物头发，因为矾的作用，墨难以浸透纸背，在纸的表面会显得轻浮，加之其反光作用，使得其艺术作用由雅而俗。松烟墨则相反，黑而无光，用在翎毛、人物的头发作用极佳。宣纸大多以安徽宣纸为主，有生宣纸、熟宣纸之分，四川夹江也有出产，夹江以竹料为主。即使是适意山水、适意花鸟及适意人物，在纸的生熟程度挑选上也是宜熟不宜生。古代梁楷、林良、陳淳、徐渭、八大、石涛及近代张大千、溥儒、胡也佛皆长于半生熟适意，或偏熟宣纸；傅抱石则喜用皮纸，比较现在的生宣也偏熟。
东西的不同不是决议我国画特色的元素，张大千先生曾谈中西绘画之异一起，曾说：“中西绘画之不同，开展到终究仅仅是东西的不同。”这是张大千先生站在绘画技法的至高点去看，而中西绘画之不同，首要是价值取向的不同，西画取向科学客观性，而我国画偏片面抽象性，两者价值取向起点不同才是中西绘画最大的差异，故瓷画与传统绘画在东西上的不同不足以成为别离瓷画、独立瓷画画种的理由。
二、颜料及表现作用的差异
陶瓷绘画颜料较为多，首要有青花、釉里红、桃红、金红、黄色、海碧、松绿、深绿、水绿等等。在画花、羽翅、人物的脸部时最好选用油来调颜料，而在画树干、土石和人物衣服等时，用水调颜料为宜。釉上彩所触及的颜料较多，包含古彩颜料。在线条密布处上色，最好选用通明颜料，假如用不通明颜料，则同传统国画相同，可恰当用附近深色颜料重勒一遍，避免掩盖线条，使画更显得有精力。釉下彩颜料首要是青花料，用青花绘画时要注意操控好水分，和传统我国画的基本技能相同，传统我国画要知纸性，瓷画则要明瓷性，他们有异曲同工之妙。陶瓷绘画颜料和我国画颜料相同，能够自在分配颜料，使画面愈加五光十色。
我国画颜料首要有矿藏颜料、植物颜料和化工颜料。矿藏颜料有红珊瑚、玛瑙、金银粉等。与瓷画颜料相同，跟着技能的开展丰厚了颜料的种类。矿藏颜料的特性就是不易变色，能坚持美丽的色彩。敦煌岩画和汉墓岩画大都选用天然矿藏颜料，历经千年而美丽无比。在生宣上作画时，上色前可用附近色的植物颜料打底，植物颜料的胶性会堵住细微的宣纸孔，后面罩色时，矿藏颜料就不易浸透到宣纸反面，这样会使色彩愈加厚重，还有别的一种办法就是在纸的反面上色，矿藏颜料颗粒浸透后刚好能够集合在正面，也可收到极好的作用。
关于二者终究的表现作用，传统我国画则能尽显墨的五色干、湿、浓、淡、焦的艺术作用，而瓷画在高温处理后，一些当地的颜料因釉的作用而有混合，加上通明釉的折射和光的反射，其干、湿，浓、淡、焦亦不显着，故单从颜料与墨的五色改变上来说，瓷画的艺术作用没有传统我国画的显着、丰厚；而瓷画在色彩丰厚性上获得优势，表现更为通透，色彩鲜活，传统我国画较为呆板，当传统我国画选用罩色技法时，作用相对较好，色彩通透，多色辉映而不乱，经过罩色技法所呈现的艺术作用，单纯用调色盘是调不出来的。
三、结语
综上所述，笔者以为，陶瓷绘画与传统绘画之不同无非是载体之不同，二者具借不同载体以写天地万物。陶瓷绘画关于传统我国画来讲，就犹如岩画、岩画跟我国画的联系，包含法华寺岩画、永乐宫岩画、汉墓岩画等。只需史学界、艺术界把以上这些绘画看做传统我国画，那么陶瓷绘画也天经地义归于我国画，是我国画的另一种表现方式，无非一个是画于纸、绢、帛、岩石、墙面；一个则画于陶瓷，仅此而已。画在什么样的原料上，不是区别传统我国画的根据。
传统我国画从鼎盛的青绿山水到水墨文人画过渡；瓷绘画颜料则从单一开展到许多新色彩，丰厚的颜料将会带来五光十色的瓷画艺术，但毫不影响单一色彩瓷画的开展，如青花从装饰性图画到花鸟、山水、人物则是开展的表现，立异和开展是两个概念。二者都相同，取法与风格必定要高，画理要明，避俗存雅方是正路。
陶瓷绘画艺术的开展受传统我国画艺术的影响，尤其在明清时期，瓷画呈现了许多与传统绘画相应种类，包含山水、人物，花鸟。跟着人们审美观念的改变，传统绘画遭到西方艺术的影响较大，画风大改，各种以“立异”为意图以及把中西结合作为宗旨的思想成为当下艺术的滥觞，陶瓷艺术也相同，东西是变丰厚了，但许多现已脱离我国传统艺术精华的轨迹，所以不见得都是好的。传承与立异，传承在前，不然也仅仅稍纵即逝，吞没于前史。
参考文献：
[ 1 ]孔六庆.我国陶瓷绘画艺术史[ M ] .江苏：东南大学出版社，2004
[2]何贤昶.陶瓷材料概论[M].上海：上海科普出版社，2005
[3]洪再新.我国美术史[M].浙江：我国美术学院出版社，2000
[4]张大千，叶子.张大千画诀要论[M].上海：上海公民美术出版社，2013
[5]余晖.我国画技法全书[M]. 河南：河南美术出版社，2004
