刘 艺
我国向号瓷之国，瓷业顶峰是此都。这是前人对景德镇的高度评价。景德镇具有得天独厚的地理环境，再加上历代陶瓷艺术家勤劳的耕耘和不懈的寻求，创造出很多闻名于世的陶瓷精品，作为四大传瓷之一的青花瓷，它对我国陶瓷的开展和景德镇有着杰出的奉献。
青花瓷是用含氧化钴料为质料，在陶瓷坯体上绘画，经高温还原焰一次烧成，钴料烧成后呈蓝紫色，烧成后的青花瓷色彩高雅，有其共同的冷傲作用。青花瓷起源于唐宋，但老练的青花瓷应该是在元代，元代的青花艺术瓷不光色彩丰厚，并且在器型及纹样装修上相对的整齐详尽，有其必定的特征。这时期常见的器物有大盘、瓶和罐。常选用的青花纹样有花卉、禽鸟还有兽类，龙的运用也比较多。到了明代，景德镇的瓷器呈现了新的局势，因为元代瓷器的瓷质较粗，釉面呈灰青色，而从明代起，景德镇的白地青花瓷压倒了历史上的青瓷。明朝时期的青花艺术瓷发色深蓝苍翠，鲜艳淳厚，料色透入釉骨，描绘技法上是选用画笔描线与涂染，画面深浅联系是用笔拓出来的，到了明朝后期，发明晰青花分水技法，这种技法把青花的明暗、真假体现得愈加奇妙，就画风而言，明朝时期的青花艺术瓷，确实是百家争鸣，百家争鸣。因为其时的时局和技能条件的原因，烧制一件青花瓷有必要花费很多的人力物力。据《天工开物》中记载：“合计一坯工力经手七十二，方克成器，其间微细节目，尚不能尽也。”并且那时对青花瓷的要求是只求精工，不计成本，所以就其时而言，一件好的青花著作，价格是适当贵重的。
清代的青花瓷在明代青花瓷杰出成果的基础上，持续有所开展和进步。在瓷器的造型、釉彩都有了新的成果，呈色也由本来的厚重变为鲜艳明爽，在画艺方面清代的青花艺术瓷却没有多大改变。反而走进了一味仿照的死胡同，那种生龙活虎的民窑画风化为乌有，这或许同满人的审美风俗有很大联系。
民国时期是青花艺术瓷的式微时期，那时民国群众的审美需求是那种光荣美丽的新粉彩瓷，以致其时许多青花名手都纷繁改画釉上彩瓷。但是有些画家对青花艺术仍是情有独钟，最值得一提的就是王步先生，他的青花分水可说是别出心裁，独领风骚。
任何一种文化产业和其时的政治、经济是密不可分的。建国以来，青花瓷艺术有了很大的飞跃开展。榜首，能娴熟的把握青花料性，第二，掌控了窑温改变，可依据不同的窑温烧出不同的发色。第三，描绘方面，在传承传统技法的一起持续移风易俗。
作为今世青花陶瓷艺术家，深知自己担负的任务，怎样去活跃的立异和开展，怎样使青花艺术瓷更奇妙的体现出其时代特征?
一、在造型方面力求立异，重视造型与装修的完美结合。如著作《冷露》归纳装修，笔者选用半刀泥雕琢的松树为装修体裁，纹饰以松树的生成姿势，随器型的旋转而改变，合作传统青花描绘的梅，使画面和器型奇妙的结合。依据对窑温的掌控，使著作里边和外面的青花发色不同，把著作色彩的突变体现得更为显着，器皿斗胆的选用了变形作用，体现出一种特殊的美。
二、在构思上力求新鲜、调和的意境。如笔者创造的幽香系列之《玉兰》著作不是单纯的青花分水，在玉兰花瓣的制造中，选用了堆雕工艺，使整个花瓣天然得拱起，显得很丰满。青花用色彩和，玉兰小鸟布局清明，疏密有致，整件著作清雅明快，令人赏心悦目，观之能给人以美的享用。
青花艺术瓷古往今来，在不断的考虑和重复的实践中，用它质朴的色彩，体现出共同的艺术言语。祖先留下这份宝贵的文化遗产，咱们不光要承继和维护，更要将它发扬光大，让它放射出愈加耀眼的光辉。
