廖志丹
青花瓷又名青花，自面世以来一向被上至帝王贵族下至平民百姓所喜欢。风格别出心裁的青花瓷器，既有承继，也有立异，在我国陶瓷开展史中占有适当重要的前史方位。青花瓷器素以其胎釉精密、花样鲜艳明爽、造型古拙多样、精密粗暴并存、豪宕工致兼有著称，器物纹饰美丽，以质朴、大方蜚声海内外。有人以为，清青花与明永、宣青花比较有过之而无不及。据成书于清代的《陶雅》记载：“雍乾两朝之青花，盖远不逮康窑。然则青花一类，康青虽不及明青之浓美者，亦能够独步本朝矣”。《饮流斋说瓷》谓：“硬彩，青花均以康窑为极轨”。清《在园杂志》中也说：“至国朝御窑一出，逾越前代，其样式规划，做作精巧”。
青花是用含氧化钴的钴矿为质料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层通明釉，经高温还原焰一次烧成。如今发现最早的青花瓷标本是唐代的，老练的青花瓷器呈现在元代。元青花纹饰的最大特色是构图饱满，层次多而不乱。明代青花成为瓷器的干流；清康雍乾三朝开展到了顶峰。
据前史文献记载，80年代末西藏出土的宣德斗彩莲池鸳鸯图碗上首要纹饰以青花勾画鸳鸯、莲、水草所需部分，再以釉上填绘红、黄、绿等色。构图疏朗、颜色调配高雅。外壁沿以青花绘二方接连龙纹，内壁口沿一圈梵文装修。此碗不只要较高的艺术观赏性，还有很高的考古研讨价值。成化斗彩将宣德斗彩瓷部分纹饰运用青花勾线，填彩技能进一步开展成全体器物的斗彩装修、构成了新的陶瓷装修种类，它既坚持了青花新鲜素雅的特色，又增加了淡雅的釉上颜色，改变了传统青花单色单一的局势，画面充满活力、气愤。成化斗彩的艺术格调很高，在胎质、色釉、装修、工艺技法等方面都高出宣德窑，所以成化斗彩成为斗彩开展史上的顶峰阶段。成化斗彩专为宫殿赏玩烧制、产值有限，所以适当贵重。明《神宗实录》中记载，“神宗时髦食，御前有成化斗彩鸡缸杯一双，价钱十万”明时价格已值十万，所以保藏价值极高，鸡缸杯取材于日子中普通一景，母鸡带领小鸡寻找食物，威武雄壮的公鸡引亢而立，几只小鸡游戏其间，神态心爱，绘画之精巧，值得后人学习学习。
清朝康熙、雍正、乾隆三代的官窑都有一些仿成化斗彩的产品，特别是雍正时期已很有掌握地烧造出仿成化斗彩，且在质量上超越成化时期，有“明看成化，清看雍正”之说。清三代的斗彩有了长足开展，在釉上绘画有了新的进步，呈现了青花斗彩新的体现形式，并且开端用珠明料替代曾经的釉下青花勾线，使得制品上的瑕庇削减。青花斗粉彩比传统斗彩更夺目，并且釉上打玻璃白后更具厚重感，更为鲜艳。清三代今后，因国势日衰，斗彩出产开端走下坡路、“豆彩始于康熙、盛于雍正，而式微于乾隆，嘉道今后殆未之见也”斗彩产值削减，制造粗糙，艺术性下降。
跟着社会的开展，青花斗彩装修艺术也进入了多元化时期。呈现了一大批风格悬殊，体现形式多样，特性张扬的陶瓷艺术家，他们的著作具有很强的包容性和开拓性，使得青花斗彩风格多样，体现技法不断移风易俗，体现形式丰厚，可谓百家争鸣。
如今青花斗彩将釉上与釉下彩绘相结合、形成了一致的全体。所以它更构成了要素个别的杰出。“一件真实完美的艺术品”没有任何一部分比全体更重要。一件好的斗彩装修品，各构成要素应合理、有序地组合到一同，起着画蛇添足的效果，以全体美效果于人的审美心思。因此在创造一件斗彩著作时，便应心中有数，不只要考虑釉下构图，并且要将釉上的创造考虑到位，合理地预留出釉上要斗的方位。当然，不是一切的釉下著作在经高温烧制时都能完美无瑕，当呈现像桔皮釉等，这种小小的不足之处便应该以釉上彩绘去隐瞒，使全体著作完美。
青花瓷的运用应体现出一种更为“接地气”的特质，与官窑青花比较杰出憨厚生动的特征。
一、浓淡相宜的颜色
青花瓷以白底蓝花为首要特征，瓷面皎白晶亮，青花幽雅苍翠，色泽新鲜，纹饰美丽。虽然只要一青一白两种颜色，却将美发挥到极致。古人曾赞曰：“薄如纸，明如镜，声如磬，白如玉。”在现代，画家吴进良对青花瓷也情有独钟，他笑言：“纵有百媚千红，我独爱这一种”，一语道出怎样的痴迷与神醉。在传统我国哲学看来，青花瓷中的青色体现了春天万物成长时的颜色，即生命之色。《尔雅》中说：“春为青阳，谓万物生也。”青花山水体裁呈现出流光溢彩体现在青花分水技法更为杰出，我国画考究墨分彩色，青花绘画高手以特制“鸡头笔”，蘸着青花水料，素坯上一挥，墨分五色，浓淡相宜，层次分明，柔软匀称，新鲜明快，流光溢彩。
二、水墨画般的意境
青花瓷如水墨画般具有兼收并蓄的绘画意境美。水墨画是我国人文精力中最具代表性的文明遗产之一，画风与我国人的信仰休戚相关，印证了我国儒家的伦理学，道家的天然观和佛家的禅语等。笔者以为，最高的艺术水平是用最简略的颜色或线条体现了最丰厚的内在，如我国的水墨画，它只用一种颜色却体现了万物和心里，不能不以为是最高的境地。青花同样是用一种颜料体现了国际万物和心里国际。青花瓷白底蓝花，静静站立，像美丽的仙子，让人感觉到一种生命的热情和律动；它的白，也不是单纯的白，而是白里泛青，犹如玉脂，看似简练却有泰然自若的豪华；用色单一却不单调，浓浓淡淡、疏疏密密、有深有浅、有粗有细，于一白一蓝间，幻化出无量的奇特。能够说每一种青花纹样，都是一幅我国水墨画。
三、形神合一的全体感
何谓形神合一？南齐谢赫在《六法论》中也论说了这一观念：“应物象形”。南朝唯物主义哲学家范缜更是在他的《神灭论》中将形神做了细解：“形者神之质，神者形之用”。元代文人画家倪云林经过放飞思绪的反思和累积，较早地提出了：“逸笔草草，不求形似，以形写神，形神兼备”这一论说。实际上，这些观念都是经过形象的诉说来寓神似的安慰。所以，在国画山水创造中要求形愈简，神愈全。形简如筛糠见米，去糟存真；神全，则神入影迹，遗貌取神。
国画山水在青花装修上的运用，完成了其形神合一的全体感。国画大师李可染以画树林为例论说山水体裁的形神合一：画树林重要的是要把每棵树看成是一个全体，每棵树不能太大，太大了会损坏全体感。画阔叶树时都是用点印，每一个点印不是代表一片叶子，而是代表一簇一簇的叶子，这样体现得宛转归纳，选用横点笔法和墨的改变体现随山势改变的层林，这样就有利于整个画面的全体调和。
高雅青花，神韵山水，只要充沛理解了国画山水的神韵地点，才干在陶瓷青花艺术创造中将这种神韵体现得酣畅淋漓。“可贵者胆，索要者魂。”在百花争艳的艺术创造空间里，既要有更多的胆略进行艺术立异，又要从传统技法上吸取其精华，运用到自己的艺术创造上，寻求新的打破和提高。
如今在青花瓷上的创造和体现，遍及都连续着传统的方法，短少立异。咱们应与时俱进，结合这个年代人们的思维情感及习俗日子进行立异，力求多变，体现风俗文明底蕴。颜色不应该局限于调配上的天然与调和，应有共同的个人见解，才干体现这个年代人们对精力文明的寻求。风俗情感体现的是每个时期人们不同的寻求。现如今，关于这类文明遗产，所寻求的应是精力上的连续。传承民间的朴素，在青花瓷上找寻合适这个年代的改变。
