余石川
陶瓷，在最原始的时分仅仅用手捏和泥条盘筑而成的一种实用品，通过泥与火的磕碰发生的化学变化改变了其物理性质，然后使得石器年代人们的日子有了质的腾跃。直至今日，陶瓷不只作为一件简略的实用器，更是作为集实用性与审美性为一体的工艺美术发挥着其光辉绚烂的艺术魅力。
我国陶瓷的前史溯源能够说是十分长远，才智的古代先人们在实践中知道到了泥土掺水具有可塑性，能够塑造出一些需求的形状，这一知道早在旧石器时期就现已被人们把握，再后来的长时间实践中，人们发现了用火烧制这种泥土，会使其变硬，有很高的实用性，这些都是陶瓷构成开展的先决条件。1962年，在江西万年县仙人洞出土了距今8000多年的陶器，是我国现在发现的最早的陶器。然后跟着人们对陶器的不断知道呈现了硬度较高的原始青瓷，这时现已是从陶向瓷演化的过渡期了。从六朝开端，我国逐步进入了陶瓷年代。陶瓷由于其坚固耐用，不怕腐蚀且又质地如玉的特色渐渐地替代了青铜器和漆器，加快了生产力的开展，陶瓷的开展也是前史的必然趋势。唐代的自傲、一致、上升成果了陶瓷职业的不断腾跃，青瓷和白瓷成为干流，构成了南青北白的局势。不只如此还呈现了大名鼎鼎的唐三彩，唐三彩不单是作为冥具运用，也作为实用器和产品远销海外。寿州窑的绞釉瓷也是火遍了大江南北。在宋代，陶瓷开展到了最高峰，被称为“瓷的年代”，呈现了闻名的五大名窑，窑口遍布全国，也有着各自的特色，如定窑、景德镇窑的娟秀；哥窑、官窑的高雅；汝窑、耀州窑、龙泉窑的淳厚；钧窑的艳丽；建窑的憨厚；吉州窑和磁州窑的稠密民间风味。在这之后，我国的陶瓷开展又上了一道台阶，画花阶段正式敞开。
从画花阶段开端，我国的陶瓷艺术之路进入了一个新的年代，将我国画和陶瓷这个载体相结合，磕碰出了绚烂的火花。国画一词起源于汉代，汉朝人以为我国是居六合之中者，所以称为我国，将我国的绘画称为“我国画”，简称“国画”。首要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是我国的传统绘画方法，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。我国画在内容和艺术创造上，体现了古人对天然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、品德、文艺等方面的认知。文与画在最初，无歧异，本是一个意思。我国夙有书画同源之说，有人以为宓羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。远在2000多年前的战国时期就呈现了画在丝织品上的绘画逐个帛画，春秋战国最为闻名的有《御龙图》帛画。它是在丝织品上绘画。这些前期绘畫奠定了后世我国画以线为首要造型手法的根底。两汉和魏晋南北朝时期，域外文明的输入与本乡文明所发生的碰击及交融，使这时的绘画构成以宗教绘画为主的局势，描绘本乡前史人物、选材文学著作亦占必定份额，山水画、花鸟画亦在此刻萌发。隋唐时期由于宗教的传入和鼓起，山水画、花鸟画已开展老练，宗教画达到了高峰，并呈现了尘俗化倾向。人物画以体现贵族日子为主，并呈现了具有年代特征的人物造型。五代两宋又进一步老练和愈加兴盛，人物画已转入描绘尘俗日子，宗教画渐趋阑珊，山水画、花鸟画跃居画坛干流。这时呈现了大名鼎鼎的黄荃和徐熙，也就是咱们常说的“黄家富有，徐家野逸”，他们的艺术风格天壤之别，详细还体现在师承联系不同、体裁不同和体现技法不同上。黄筌寻求形象的实在和画面的生趣，徐熙寻求生动活泼的翰墨情味和朴素浓艳的风格，他们实质上是两种美学风格。元、明、清三代水墨山水和适意花鸟得到杰出开展，文入画和风俗画成为我国画的干流，跟着社会经济的逐步安稳，文明艺术范畴空前兴盛，涌现出许多热爱日子、崇尚艺术的巨大画家，历代画家们创造出了名垂千古的传世名画。
在国画的大体裁里首要有山水、花鸟、人物这三大类，表面上，我国画是以体裁分为这几类，其实是用艺术体现一种观念和思维。所谓“画分三科”，即归纳了国际和人生的三个方面：人物画所体现的是人类社会，人与人的联系；山水画所体现的是人与天然的联系，将人与天然融为一体；花鸟画则是体现大天然的各种生命，与人调和共处。我国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术提高的哲学考虑，三者之合构成了国际的全体，相辅相成。今日咱们首要是说一说花鸟画，花鸟画又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。在魏晋南北朝之前，花鸟作为我国艺术的体现对象，一向是以图画纹饰的方法呈现在陶器、铜器之上。那时分的花草、禽鸟和一些动物具有奥秘的含义，有着杂乱的社会意蕴。人们图绘它并不是在艺术范围内的体现，而是通过它们传达社会的崇奉和君主的毅力，艺术的方法仅仅服从于内容的需求。史书记载，魏晋南北朝时期已有不少独立的花鸟画著作，其间有顾恺之的《凫雁水鸟图》、史道硕的《鹅图》、袁倩的《苍梧图》、丁光的《蝉雀图》、萧绎的《鹿图》，如此等等能够阐明这一时期的花鸟画现已有了必定的规划。尽管现在看不到这些原作，可是通过其他人物画的布景能够了解到其时的花鸟画已具有适当高的水平，如顾恺之《洛神赋图》中的飞鸟等。在风格精丽的适意设色花鸟画继续开展的一起，风格简括豪放以水墨为主的适意花鸟画，水墨适意“四君子画”（梅、兰、菊、竹）相继呈现于南宋及元代。跟着适意花鸟的深入开展，以明末的徐渭为代表自觉完成了以草书入画并激烈表达特性情感的革新。至清初朱耷则达到了前所未有的高水平。通过数千年的开展，我国花鸟画积累了丰厚的创造经验构成了自立于国际民族之林的共同传统，总算在近现代发生了吴昌硕、齐白石、潘天寿、朱宣咸、关山月、李苦禅、汤立、刘小刚、吴悦石等花鸟画大师。
就笔者个人来说，在体裁的挑选上，笔者会常常用鱼来表达著作。鱼是日常日子中比较脍炙人口的体裁，其一的原因就是它所包含的吉利涵义。吉利涵义是我国的传统，表达出来分为涵义、表号、谐音、比较、文字等等。鱼有“余”的谐音，因而，人们用鱼形来涵义“年年有余”、“吉庆有余”等。在鱼形图画中，鲤鱼和金鱼的内容和方法较为丰厚。“鲤鱼”和“利余”同音，金鱼与“金余”同音，所以才备受人们喜爱。唐代规则五品以上官员都得佩带鲤鱼形饰品“鱼符”于腰部，并一向延续到宋， “以明贵贱”。 “鱼”与“余”谐音，所以鱼标志着富有。而“如虎添翼”，则用来描绘工作和日子调和圆满、美好、安闲。到了明、清以来，盛行的《八宝图》，八宝之一的“玉鱼”由于谐音的原因被人宣传为“吉庆有鱼（余）”，标志着年景好，丰稔兴盛。
鱼在陶瓷上的表达又是别有一番风味。瓷器的皎白，色料的鲜红，衬托出整个画面丰厚高雅。其实早在元青花时期就有鱼的表达，仅仅罕见，那时比较盛行松竹梅之类的体裁。在陶瓷上也会运用一些国画中有名的体裁构图来进行制作，比方《鲤鱼如目的》，其间描绘了荷花和鱼。荷花又称作莲花，有“连”的含义，而鱼取“余”的含义，合在一起有比年有余的涵义。九条鲤鱼在水里游来游去还有“如虎添翼”的含义，整幅画面充满了温馨调和，涵义工作和日子持久满意，美好圆满。还有《鱼荔图》，一树火红的荔枝，九条鲤鱼在水中嬉戏。自古以来， “九”就有长持久久之意。而“鱼”又与“余”谐音，富而有余，引申为万事满意，而且，风水学中有赤色的鱼能够旺运之说。荔枝谐音为“勉励”是常见风水吉利物，荔枝多子，又代表多子多孙。“鱼荔”又为“余利”，为许多商人所宠爱。而且，在此之中赤色的鱼最为盛行，也是由于赤色的鱼不光喜庆还有旺财之意。
花鸟鱼虫在陶瓷上的运用千变万化，这些都是老祖宗留下来的才智结晶，需求遭到咱们的尊重而且子孙们要谋其开展。
