凌超 李君
所谓陶艺，就是陶瓷艺术，是地母和火神的艺术，是土与火的结晶。我国，素有“陶瓷之国”的美誉，可是，景德镇，便有着“陶瓷之都”的称谓。千年的前史沉淀是景德镇陶瓷文明源源不绝的深沉见识，不断注入的新鲜艺术血液或许是它一向不被国际忘记的原因之一。
事实上，景德镇具有全国专一的陶瓷学院，具有部、省、市三级陶瓷研讨所，近百家陶瓷文明研讨社团组织，还有数百位身怀绝技的国家级、省级工艺美术和陶瓷艺术大师。“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”，这仅仅景德镇瓷器取得的许多赞誉之一。景德镇有1700多年的制瓷前史，陶瓷是它的立市之本、称都之源，凭仗其共同而丰厚的陶瓷前史文明资源为开展陶瓷工作供给了宽广空间。景德镇孕育出许多精美绝伦的瓷作精品，其间最富盛名的就是青花、小巧、粉彩与颜色釉四台甫瓷。
陶瓷的发现，是离别愚蠢年代的标志，从此人们开端用火和泥编写人类文明史上永无止境的华彩华章。跟着人们日子水平的逐渐改进和审美水平的进步，陶瓷己成为人们日子中不行短少的重要组成部分，从远古的昭然时髦，到古时的“彩陶”“绳纹”，到现代陶瓷职业的千姿百态，经过了几千年的开展、演化、转型，陶瓷已成为今天餐桌、室内装修的时髦标志。与此一起，陶瓷造型在人们日益寻求时髦的一起完善本身的开展，在必定程度上影响了人们审美观念和日子方式。我国的陶瓷艺术来自于民间，又运用于人类日子的方方面面，结合有用的一起也起到了赏识的作用，跟着年代的开展而改变，越来越深化人们的日子。从吃饭的锅碗瓢盆到喝茶用的茶壶杯子，从一般居家环境的室内陈设到公共场所的野外雕塑，陶瓷作为一种前言材料，从日子中来提高到了艺术的高度，成为当代艺术的一种，又从艺术的视点去引领人们的审美档次，可说是从物质走向精力又从精力深化物质日子。
景德镇陶瓷艺术人才的结构日益趋向年轻化、常识化。他们受过杰出的、体系的专业教育。具有现代思维认识和审美观念、广泛的信息和常识、杰出的专业根底和素质，使他们更具包容性和开拓性，大大改变了景德镇陶瓷艺术部队的状况。跟着现代人日子节奏的加速，人们更多的是重视视觉形象的张力、冲击力、颜色感、方式感、装修感、节奏感；对具有赏识性、观赏性，以及别致、轻松、唯美事物的需求在逐渐增强，向着观念的多元化，审美视角的多向性开展，崇尚精约、多变、求新以及对生存环境的重视成为当今年代重要的审美时髦。现代陶艺刚好与当今的审美观念和时髦相习惯，且师带徒、父传子的传承联系正逐渐被新式的联系所替代。艺术发明思维已从单向思维关闭型变为多向思维开拓型，陶瓷艺术彩类之间的界限逐渐变得含糊，而工艺技术与艺术发明之间的联系却越来越严密，极大地促进了现代陶瓷艺术向更高层次和纵深方向开展。
在开端发明陶瓷的这么多年，我仍是比较喜爱釉上人物的发明，其间以画仕女为主，发明了许多著作。
所谓釉上彩瓷是高温陶瓷的一种，景德镇高温瓷分为釉上彩、釉中彩和釉下彩。而他们又有什么区别呢？咱们说，“釉上”和“釉下”从字面上就能清楚地阐明用于陶瓷彩饰方面两种首要而不同的办法，曩昔称釉上彩为“表绘”，釉下彩则为“里绘”。可是它们的调制、使用和煅烧状况就有明显的差异。釉上彩的烧成在釉的外表，它的烧成温度比釉下彩低得多。相反，釉下彩有必要到达必定的高温才干发生所应有的作用。釉下彩的着色剂就不用调制在熔块中，但需求满足的耐火性以习惯它的需求，往往需求很高的温度进行烧制。釉下彩又包含青花、釉下彩色、釉里红等。
提到人物画，人物画的发生早于其他我国画科，在周代即有劝善戒恶的前史人物岩画。至战国秦汉，以前史实际或神话中人物故事和人物活动为体裁的著作很多呈现。战国楚墓出土的《人物龙风》与《人物驭龙》帛画是已知最早的单幅人物画著作。到了汉代，人物画开展示已根本老练。在人物画的发明上，不只有造型精准的画像，还有以形逼真和夸大、变形的著作。许多画像，都具有明显的适意性。宋代城乡经济的开展，宋与金的奋斗，社会风俗画和具有实际意义的前史故事画亦蓬勃开展。张择端的发明《清明上河图》便发生于这一时期。自南宋受禅宗思维影响，梁楷的泼墨、简笔适意人物画，标志着适意人物画肇兴，我国人物画开端朝另一方向开展。仕女画、高士画很多呈现。前史上也呈现许多优异画家，比如明末的陈洪绶、清末的任颐都发明出了不少人物画的优异著作。现代的我国人物画，深化研讨传统，广泛吸收外来技巧，体现新的年代日子，作出了前无古人的奉献。我国人物画家建议：以形写神、形神兼备。紧紧抓住有利于逼真的目光、手势、身姿等首要细节，着重别离主次，有详有略，详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其回视照应而略于环境描绘。在人物活动与环境景象的联系上，抒情性的著作往往借发明意境空气烘托人物神态。
在人物画中，我比较偏心传统的画法与体裁，像仕女就是我常画的一类体裁，仕女画亦即佳人画，是画坛中对佳人画的一个沿习用词。我国仕女画构成在一千多年前的两晋时期。仕女画是人物画中以女人形象为描绘目标的绘画。仕女画在开展进程中，其体现范畴也不断扩展。“仕女画”作为一个概念、一种体裁类别、一种规划而论，就现在材料记载，应从唐代开端。其代表画家有张萱、周肪等。他们笔下的仕女，大都是上层社会和宫殿日子中的贵族和名门淑女。向人们展示了其时上层妇女闲逸的日子及其杂乱的内心国际。魏晋南北朝是仕女画的前期开展阶段。描绘的女子首要是古代贤妇和神话传说中的仙女等，这类形象的原型一般来自于诗、赋等文学著作和民间传说。画家在体现这些远离实际日子、带有理想化颜色的女人时，最为重视的是怎么经过对女人外在形体的体现，张扬出其内涵的精力气质。从现在存世最早的卷轴仕女画，东晋顾恺之根据曹植《洛神赋》诗意发明的《洛神赋图》（宋人摹本）中对洛水女神的描绘，可见典型的魏晋佳人瘦骨清象，气量高古的风韵。虽然在仕女画中呈现的并不用定都是佳丽佳人，但人们仍是习惯于将仕女画称为“佳人画”。仕女画的画家们依照自己心中“美”的理想来刻画各类女人形象，不同年代的画家都以其其时关于“美”的了解来进行发明，因而，一部仕女画史其实也是一部“女人美”认识的流变史。清代作为封建社会的最终一个朝代，仕女画开展至此，被举高到居山水、花鸟诸体现体裁之上的至尊位置，正如，清代高崇瑞《松下清斋集》所言“全国名山胜水，奇花异鸟，惟佳人一身可兼之，虽使荆、关泼墨，崔、艾挥毫，不若士女之集大成也。”这时期的仕女画在发明上日益脱离日子，成为一种概念化，程式化的体现体裁，画作中的女子无论是贤妇、贵妇、仙女或参军习武的花木兰、梁红玉等皆具有着修颈、削肩、柳腰的体貌，露脸、细目、樱唇的容颜，“风露清愁”、黯然神伤的小家碧玉般韵致等。这一时期，不论是宫殿画家焦秉贞、冷枚，仍是文人画家改琦、费丹旭等，均以体现女人“倚风娇无力”的仪态为他们的审美寻求。纵观前史，仕女画从来源、构成到开展。阅历了二千多年绵长的演化进程，成为我国优异的文明遗产。
把这些传统的体裁结合起来，加于陶瓷上，用釉上彩施画，就是釉上人物瓷画了。其风味共同，既接收了传统的画法风格，又加之立异，以陶瓷为载体，其作用令人惊叹。
