秦立民
形象与造型，在某种意义上是近义词。人们习气用“造型”表明无生命物体的形象。而“形象”多重视指人物精力内在层面。广义上讲，无论是人仍是物在绘画中均可视为一种“形象”，称为“造型”。传统陶瓷绘画依据文明根底和运用东西要素，其形象与造型具有一起性，首要体现在以下几个方面：
一、道家哲学
陶瓷绘画艺术一向受我国画的影响而构成了一起的陶瓷装修艺术，我国传统的道家哲学在传统画开展中起着重要作用。《老子》中对美的实质规则的深入见地，为历代艺术家所事必躬亲。道家思维以为全国万物生于“有”，“有”生于“无”，“无”名无地之始，“有”名万物之母。反映在传统绘画上，就详细体现为空白的运用。空白是我国传统绘画的首要特色之一。如常画不衰的《四君子图》，在陶瓷装修艺术上常见到，把冬春绽蕾的梅，金秋开花的菊，夏日最为旺盛的竹这些不一起刻的花木集于一体，其布景运用了超时空的虚白处理，体现了无限的时刻和空间。这种以虚代实的虚拟办法使画面更简练，主体形象更明显杰出。不只给陶瓷绘画艺术发明者以更大的自在，一起还给观赏者留下了充沛幻想的地步。
二、书画同体
书法、书画既谐音又同体，有书就有画，使汉字至今仍保留着原始绘画的痕迹。像这样将文字与绘画有机结合起来的形象，在其他国家的艺术中十分罕见。唐代张彦远的《前史名画记》记载曰：“颜光禄曰：‘图载之义有三，一曰图理，封象是也，二曰图识，字学是也，三月图形，绘图是也。又《周官》教国子以“六书”，其三曰‘象形，图像之意也，是故书画异名而同体也。”“书画同体”的艺术理论，对尔后的我国画影响深远。这一理论体现在传统的陶瓷艺术绘画中，就是用笔的书法性和绘画造型的有机结合。
例如，陶瓷花鸟画，古代与近代，陶瓷花鸟画比较挨近，由于他们的用笔东西没改动，著作都體现出典型的书法性。构成这一特性的原因有以下几个方面：
首要，毛笔是书写和绘画一起运用的东西。毛笔有极强的吸水功能，这使它在点、画、勾、勒时，可以称心如意地体现出波澜起伏、刚柔是曲的节奏改变。也正是毛笔这种极强的体现性，使之既习气了汉字笔画的杂乱多样性，也习气了绘画造型的杂乱多样性。
其次，一起的审美目标。线在传统的陶瓷绘画中是种最原始的体现办法，这种体现办法在书法和绘画中得以保存且进一步发扬光大。直到现在，人们仍将线视为我国传统绘画和书法的基本特征之一。当人们用艺术的眼光来审视书法线条时，它便成了特有的审美目标。人们往往将对书法的审美抱负移坐落绘画线条之中，这就使绘画中的线条具有了书法性。
实际上陶瓷绘画艺术是瓷上国画艺术，那么他必定与我国画有着千丝万缕的联系，一起的发明主体。在先秦两汉时期，绘画多是画工所为，经六朝以致唐宋，越来越多的文人士大夫开端学习绘画。由于书与画都以毛笔为东西，所以，士大夫们很简单将自己的艺术才干从诗文扩展到绘画，所以在文人的带领下构成了一股潮流与习尚，即我国画史上讲的“文人传统画”和“文人画派”。直至近代，陶瓷“八大名人”他们的画作文人画的意味极端稠密。
三、物象程式
陶瓷绘画艺术的程式是一套由历代画家从大天然中提炼出，通过艺术总结、提炼的相对安稳的规范性与艺术言语，它能表达思维感情，并构成特有的一种风格。陶瓷绘画物象的程式性，可以说是饱经沧桑的智慧结晶。如古代画家在体现天然风景过程中总结出了山石、树木的体现方式，使它们成为门户的特征言语。这种程式性和必定的装修意味，好像诗有格律相同，对陶瓷山水画与诗结合的意境起着重要作用。陶瓷绘画物象的程式性从发生、老练，随历代陶瓷画家的尽力而不断开展。这是由于人有性情、兴趣、涵养的不同，运用时呈现千差万别，不尽相同，又有人不满足现在的程式，并加以改变发明，所以又会发明出新的体现程式。在不断地开展过程中，旧的程式被取而代之，成为前史的遗迹；新的程式又为今后的人们承受并立异。因此，程式不是原封不动的。传统的我国绘画正是如此，在不断地替换着向前开展。例如传统山水画的程式性构成，历经晋魏草创期，至五代敏捷老练，各种技法相继发生，荆浩创始的小点为皴画法，通过关仝、范宽的承继和开展构成气势雄强的北方画派，与此一起，南边的董源、巨然的水墨、山水画风也现已构成我国传统绘画的程式性，并具有自己的审美价值，咱们作为陶瓷艺术工作者有必要掌握其基本规则，沙里淘金，才干对陶瓷艺术有所立异。也只要深入研讨传统程式，才干发现我国传统画的特色和精华，把这些精华运用到陶瓷装修艺术上来。
四、随象适意
“意象”一词表达的是艺术发明中的片面与客观联系问题，是指客观事物作用于人的主体精力时发生出的体现之“意”，被完成于发明出的“象”，即艺术著作。这本是艺术发明包含写实具象艺术的共性，但传统的陶瓷绘画与西方传统绘画有很大的不同，传统陶瓷绘画对外部事物的掌握重体悟、崇尚情韵与意境，建议“立意为象”，“随象适意”，故在审美取向上以为“论画求形似，见于儿童领”，寻求“似与不似之间”，因此必定导致意向变形，形随神变。这在传统陶瓷绘画的人物画和山水画中都有所体现。
在人物画方面，五代石恪的《二祖调心图》和南朝梁楷的《泼墨仙人》可谓典型。从画面看，这些佛道人物都沉湎于如真似幻的境地。作者也似乎在转瞬即逝的创意驱动下，极速捕捉这一意象，故而翰墨疾迅、简练、生动。造型也在“似与不似之间”，意到为足。这一风格，其时称“减笔画”，即当今的水墨适意画。
五、造型节律
当你听到动听的音乐时，情不自禁地随乐而发生动感，这种动感就是韵律节奏。节奏原指音乐舞蹈的音响和动作，在运动过程中有规则地呈现强弱、长短的接连替换现象，然后发生旋律。韵律则指有情调的节奏改变。在造型艺术中，咱们常常借用音乐的这些概念探究其方式美感，一般来说，节奏是韵律的根底，事实上，在画面中很难把它们分隔，所以，咱们又称之为节律。为什么许多大师在发明时有听音乐的习气，乃至听古典音乐，由于音乐形象常常会给发明者带来快感而增加造型创意。
以线造型是传统陶瓷绘画的首要方式特色之一，在传统陶瓷绘画中，画家对线的了解不只是作为一种造型办法，一起线的运用又具有本身的审美价值，这种价值除体现物象的归纳形质外，还具有一种线本身的方式美感。这种美感的取得是作者依据不同的物象，依据不同作者的本身涵养及情感体会归纳出来的一种洗炼而能动的艺术言语，陶瓷画家向来把线是为一种有生命的元素，传统陶瓷画运用各种线条的组构体现个别的情思，并运用线条的长短、粗细、是曲、方圆、干湿、浓淡、刚柔、强弱、毛光、抑扬、徐疾、迂缓、疏密、真假、隐显等比照办法，体现物象的气韵、形体、空间、质感等，使线在运动和改变中显示出天然调和之美。线的运用一向为我国艺术家所重视，这也是构成陶瓷绘画迥异于其他民族绘画方式的重要特征。
形象与造型，在某种意义上是近义词。人们习气用“造型”表明无生命物体的形象，而“形象”多重视指人物精力内在层面。广义上讲，无论是人仍是物在绘画中均可视为一种“形象”。也可称为“造型”，我国传统画依据文明根底和运用东西等要素，其形象与造型具有一起性。综上所述，传统陶瓷绘画形象与造型，反映出一起的审美观念和文明特质。当然还有必要由咱们后人不断去研讨、吸收和发扬。
