李晶 李文武
在陶瓷文明的历史长河中，陶瓷衍生出的各类种类瓷器多不胜数，就拿景德镇陶瓷来说，分为如下种类：雕塑、青花、釉里红、斗彩、粉彩、古彩、五颜六色、新彩、颜色釉、归纳装修以及现代陶艺。就釉来说分为釉上彩、釉中彩和釉下彩。瓷器一直是保藏界的宠儿，不管是高古瓷、青瓷、白瓷、黄瓷、蓝瓷、绿瓷等单一色泽釉色的瓷器，仍是官、哥、汝、定、均五大宋窑、明清瓷器等等，都一直是藏家寻找抢手。值得留意的是，瓷器都是易碎品，在保存时应留意防震、防揉捏、防磕碰。
瓷器种类的区分有必要是有根据的，不同的根据就会有不同的区分。如以用处来区分、以器型来区分等。一般咱们以釉色作为区分瓷器的规范，这是因为瓷器的表面釉层不只可使瓷器表面光洁，更具有实用性、观赏性，而且纵观我国的陶瓷史，釉色的改变是贯穿其间的主线，不同历史时期各地瓷窑出产出的瓷器产品，简直都有自己的代表性釉彩种类。
五颜六色瓷是咱们汉族的艺术珍品，它的呈现是在承继和开展汉族传统彩绘瓷的根底上逐步构成的。五颜六色瓷，也被称为“古彩”，“硬彩”。据民国许之衡《饮流斋说瓷》释：“硬彩者，五颜六色甚浓，釉覆其上，轻轻凸起”。其施彩办法，是勾线后平涂填色，以水或胶水作溶剂，按纹饰需求，在已烧成的白釉瓷器上，施以多种颜色进行再度发明，在770～800℃的温度中焙烧而成。烧成后的颜色呈现玻璃质状，有坚固质感。其胎釉和青花、斗彩类似，颜色鲜艳多样，主要为红、黄、蓝、绿、紫、黑等，但以红彩为主。其实它的五颜六色所指的是散布在瓷器釉面上多种颜色的彩，而并不必定指瓷器釉面上只要五种颜色，多于或少于五种彩的陶瓷，在习惯上也相同称之为五颜六色瓷，可是必定要有赤色。许多人以为五颜六色瓷呈现在明代前期，大约是因为保藏于西藏萨迦寺的三件明宣德青花五颜六色瓷器，两件为宣德青花五颜六色云龙鸳鸯莲花藏文碗，另一件为宣德青花五颜六色鸳鸯卧莲纹高足杯，当为珍品。在杯身外口沿上，青花绘一圈龙纹，下腹部五颜六色绘鸳鸯卧莲图，杯内口沿青花绘一圈藏文，为吉利之意。这是景德镇御窑厂专门为西藏区域烧制的瓷器。前期五颜六色在元代成型，其时景德镇逐步开展成我国瓷业出产的中心，“枢府窑”的瓷器为五颜六色瓷的发生奠定了根底。清朱琰《陶说》记载：“新烧大足素者，久润。有青色及五色，花且俗。”这一评述以为，作为新种类的五颜六色器不如元代以白为主的枢府瓷、卵白瓷和青花瓷好，反映了元代尚白的审美风俗。这对后人了解元代有五颜六色瓷这样一个现实，恰是一个有力的注脚。
明代前期釉上五颜六色瓷器传世品不多见，因为其时景德镇连续元代制瓷主流产品青花、釉里红的出产。可是从所见到的为数不多的洪武釉上红彩能够断定，洪武时期的红彩瓷器已为“五颜六色”瓷的蓬勃开展造声蓄势，能够说洪武釉上红彩己拉开了明代五颜六色瓷光辉的前奏。明代五颜六色瓷器装修以浓重美丽的红彩为主，显得火热而明显。明代各朝都很爱用红彩器，这就给红彩器的呈现和釉上五颜六色的开展发明了重要条件。明代呈现以赤色为主的彩瓷，可能与洪武皇帝以赤色为贵的审美认识密切相关。明代嘉靖万历时期五颜六色瓷得到很大的开展，是一个十分光辉的时期，特别是嘉靖时期五颜六色十分的高端大气，烧造也愈加老到，体现十分丰厚。其时五颜六色器多以红、绿、黄三色为主，以紫、赭色为辅，以釉下青花替代蓝彩，颜色美丽，图画斑纹布满器身，纹饰茂盛，画笔灵敏随意，颜色以浓红艳绿制胜。其造型丰厚，有瓶、觚、罐、壶、葫芦瓶、壁瓶、鱼缸、钵、酒器、盖盒、插屏、香炉、绣墩、灯台、棋盘、棋罐、花盆、脸盆、碗、盘、碟、杯以及笔架、印盒、砚台、笔管、砚滴、笔洗、笔盒等文具。五颜六色瓷在明代呈现并昌盛绝非偶尔，这完全是陶瓷文明经开展堆集到其时被催生而出的一种必定现象。
嘉靖、万历五颜六色瓷器纹饰多样，绘画多是正面花卉，画面无阴阳、反侧、凹凸之分。人物面部多用青花勾画轮廓线，其他轮廓线多用红、黑、赭或青花勾画。用笔老到刚毅，构图丰满，纹饰之间彼此照应，充溢动感。较有代表性的有法国吉美博物馆保藏的五颜六色天马纹盖罐，明嘉靖，通高18.0 cm，口径8.5 cm，足径8.7 cm。其罐直口、短颈、圆腹、圈足、附伞形盖，盖顶置宝珠形纽，通体釉上五颜六色装修。腹部绘四匹天马在云海间跃奔，颈部绘蕉叶纹，肩部绘缠枝莲纹，近足处绘变形莲瓣纹，圈足内施白釉。外底署青花楷书“大明嘉靖年制”双行六字款，外围青花双线圈。此罐胎坚釉润，构图谨慎，杰出运用红、绿二彩，并以黄、黑、紫彩作部分的装点，增强了画面的立体感。嘉靖的彩一般是大绿大红大黄，就是乡村最为喜庆又最为尘俗的这些颜色，十分抢眼十分跳。红、黄、绿包含配的釉下青花都是如此，红黄蓝绿是十分喜庆的颜色，一起也透着一种古拙，特别是在嘉靖朝尽管用大红大绿，可是却运用得十分好，很舒畅，有种古拙之美，并不会让人觉得丑陋不舒畅。嘉靖时期的矿物料特别有特色，也很好分辩，它前期的矿物料是有必定的厚度感，不像现代釉子能够用化工分配，能够用机器球磨机打磨得十分细，打磨的细密程度是古人所打磨的十倍一百倍以上，可是曩昔的矿物料都打不到那么细，所以说他的矿物料是有一种厚度感。在其时关于陶瓷的利坯还没有满足的注重，所以他的坯胎修的不是特别的规整，圈足也不是十分的圆，泥鳅背也不是做得那么滚，所以说仍是有一些粗暴的感觉。加上整个底足，除了圈足不挂釉的部分，其他挂釉的部分挂的不是很均匀，常常会有漏掉的当地或者是挂的不均匀，整个底胎釉子挂的不是很规整，有时候高低不平，边缘不是很规整很圆。总的来说，其时的不管是釉仍是坯仍是颜色都给人一种粗暴的感觉，可是我个人是很喜欢而且赏识的，感觉那就是代表着那个年代，就是归于那个年代的东西，只能那时候做，现在也做不出来。
清代五颜六色瓷蓬勃开展，这离不开宫殿对其的宠爱。清初，康熙年间在北京皇城设造办处，归内务府所管。清代粉彩、五颜六色瓷器等，均是由景德镇造模拉坯做成半成品，然后送入宫殿造办处由宫殿画师专填彩描画再次烧造。因为皇帝的喜欢，许多造办场所产精巧瓷器亦有皇帝参加规划。清代康熙五颜六色瓷在绘画、画风上面的体现力比较之前就愈加的细腻，愈加地具有层次，他的资料的过渡和运用也愈加地有方法的多变以及他的层次感，包含颜色多样化也都变得愈加的熟练，康熙朝在这方面有一个十分大的前进。包含整个画风，细节的处理，细腻的描写，都更进了一步，整个康熙朝的器型变得多种多样，比明代的器型变得扩大和添加，特别是康熙朝的器型，包含木棒瓶、凤尾尊、各种的罐、壶、瓶。康熙五颜六色的最大特色是运用了釉上蓝彩和黑彩，构成了红、绿、黄、黑、赭、蓝等多种颜色的调配和运用。所以从某种意义上说，清康熙时的五颜六色瓷才是真实意义上的五颜六色瓷。因为有了深颜色的蓝和黑，使得康熙五颜六色的颜色比照愈加调和、沉稳。康熙时蓝彩烧成后的颜色，其深艳程度超过了青花，而黑彩又有黑漆般光泽。康熙五颜六色瓷，绘画工致精丽，生动逼真，改变了明代嘉靖、万历时只重颜色而不考究造型的草率画风。其保藏价值亦是很高，简略举个比如，清康熙的五颜六色“果鸟图”趴足碗以15，220，000HKD拍出。此碗卧足馒头心碗，器型娇小，绘图入微，细笔丝毛，宛如花鸟绘画，精美仅见。上绘画眉，气愤盎然。画眉，因目有白圈，如白眉，故名，其声悠扬动听，乃常见笼鸟。瓶上画眉站立桃枝，上结丰满硕大的桃实。台北国立故宫博物院藏《鸟谱》，记载各鸟称号、特征、习性及居所等，其间有绘画眉册页，所画之鸟与瓷碗上的十分类似，立于桃枝之上，花繁叶茂。
五颜六色瓷的图画是以装修性言语展示出来的，它的构图、画法以及所运用的线条，均寻求一种形式美规则。正县这种装修件的彩绘言语，构成了五颜六色共同的艺术风格。
